1 ИЮЛЯ — Ярилин день. Макушка лета. Славянский праздник Ярилин день отмечается 1 июля (18 июня по старому стилю) каждого года. Он посвящен славянскому богу солнца. «Макушкой лета» народ назвал этот день потому, что он как раз приходится на самую жаркую пору сезона.
Ярило — бог солнца, тепла, весны и плотской любви. Он отличается ярким темпераментом, по легендам, люди произошли от союза этого божества с Матерью Сырой Землей, которая до той поры была безжизненной.Праздник возник в те времена, когда на Руси еще не было христианства, и предки славянских народов почитали и просили помощи у небесных светил, природы и животных.
Традиции и обычаи на Ярилин день
Главные традиции 1 июля: набивание матрацев свежескошенной высушенной травой, сбор трав для чая, купание в утренней росе, ярмарки, народные гуляния, обряд похорон Ярилы.
— В этот день принято было собирать душистые травы и варить из них чай. Наши предки считали, что такой напиток поможет справиться с самыми разными недугами.
— 1 июля – мистический день. Небесное светило приостанавливает свой ход по небосводу, чтобы основательно прогреть землю. На ней открываются «окна», через которые виден другой конец света, а иногда и другие, потусторонние миры. В Ярилин день можно увидеть человека, от которого давно нет известий. Для этого в волосы нужно вплести березовые прутья и посмотреть сквозь косу, стоя на высоком берегу реки в сторону другого берега.
— На Ярилиной неделе особенно большую силу имеют заговоры на достаток. — Наши предки, видя паука в этот день, загадывали желание. Потом за пауком наблюдали: если он полз вниз, то желание непременно осуществится, если вверх, то замыслам не суждено было исполниться.
— 1 июля легонько бьют детей и домашних животных вербовыми прутиками. При этом желают им здоровья и хорошего роста.
— Утренняя роса в Ярилин день наделена особым волшебством. Она в этот день дарит людям красоту, силу или здоровье, в чем они больше остального нуждаются. Для этого нужно искупаться в утренней росе.
— В Ярилин день девушки просыпались пораньше и умывались утренней росой, чтобы весь год от парней отбою не было.
— Считалось, что дети, родившиеся в этот день могут стать хранителями традиций, знатоками всех годовых праздников и примет. Талисманом детей, которые родились в Ярилин день — был камень Агат.
— К празднованию и прославлению Ярилы старались приурочить различные ярмарки, которые сопровождались народными гуляниями, развлечениями для мужчин и женщин – настоящего веселья для всех.
— На празднике для Ярилы выбирали невесту и нарекали ее Ярилихой. Девушку одевали во все белое, голову украшали венком и, привязав к одиноко стоящему дереву, водили вокруг нее хороводы, пели песни.

Приметы на Ярилин день
— Существовала примета, что после Ярилиного дня жара будет длиться ровно семь дней, ведь не зря же символом бога является Солнце.
— Утренний туман по низине стелется – ближайшие дни будут погожими.
— Розовый закат вечером – на следующий день будет жарко.
— Новолуние в этот день – к засухе.
— Много мошкары на полях – к удачной охоте на перепелок.
— Вороны под тучи взвиваются – к ненастью.
— Месяц на небе такой, что на нижний рожок можно «повесить» ведро – к засушливым дням.
— Федул на двор заглянул — пора серпы зубрить, к жатве готовится загодя.
— На солнце платье выцветает, а полежавшее на утренней росе — красоту от зари принимает.
— На то и сенокосная роса, чтобы стали зорче глаза. На траве роса — легче ходит коса.
— Ветер винтом – к погожим дням.
— Много росы – уродится просо.

Жорж Санд (фр. George Sand, настоящее имя — Амандина Аврора Люсиль Дюпен (фр. Amandine Aurore Lucile Dupin); 1 июля 1804 — 8 июня 1876) — французская писательница. За 40 лет литературной деятельности Жорж Санд создала около ста произведений, в центре которых чаще всего – судьба женщины, ее борьба за свободу личности, за справедливость, за высокую любовь. Многие из ее романов, такие как «Индиана», «Консуэло» и «Графиня Рудольштадт», пользуются популярностью и среди современных читателей.
Училась девочка в женском монастыре. Чтение стало для Авроры настоящей страстью. В библиотеке бабушки она перечитала все книги от корки до корки. Но особенно ее заинтересовали сочинения Руссо. Именно они оказали влияние в дальнейшем на всё её творчество.
Литературная деятельность её началась с совместной работы с Жюлем Сандо. Плод этого «коллективного творчества» – роман «Роза и Бланш», или «Актриса и монахиня» вышел в 1831 под псевдонимом Жюля Санд и имел успех. Издатели пожелали сейчас же издать новое произведение этого автора. Аврора в Ногане написала свою часть, а Сандо – лишь одно заглавие. Издатели требовали, чтобы роман вышел с фамилией того же, имевшего успех Санда, а Жюль Сандо не хотел ставить свою фамилию под чужим произведением. Чтобы разрешить спор, Сандо посоветовали отныне писать под своим полным именем и фамилией, а Авроре – взять половину этой фамилии и поставить перед ней общераспространенное в Берри имя Жорж. Так родился на свет общеизвестный псевдоним Жорж Санд. Предпочитая мужской костюм женскому, Жорж Санд путешествовала по таким местам Парижа, куда аристократки, как правило, не попадали. Для высших сословий Франции XIX века такое поведение считалось неприемлемым, так что она фактически потеряла статус баронессы.
Творчество французской писательницы Жорж Санд стало одним из самых значительных явлений в европейской культуре XIX века. Жорж Санд была творческой, яркой, свободолюбивой и талантливой натурой. И многие героини произведений Жорж Санд похожи на свою создательницу.
Роман «Консуэло» считается одним из лучших творений в литературном наследии знаменитой французской писательницы Жорж Санд. Прототипом Консуэло послужила французская певица Полина Виардо, и самый известный роман писательницы повествует о призвании истинного художника, о нелегком бремени таланта, дарованного судьбой, а порой трагическом выборе между успехом, славой и личным счастьем, радостью семейной жизни…
Продолжением является роман «Графиня Рудольштадт». Новая встреча со смуглянкой Консуэло – это прекрасная возможность погрузиться в полную опасностей и подлинной страсти атмосферу галантной эпохи, когда люди умели жить в полную силу и умирать с улыбкой на устах.
Эти и другие произведения непревзойденной королевы французского романтизма Жорж Санд ждут своих читателей в Троицкой библиотеке-филиале №11.

Московская публичная библиотека (ныне — Российская государственная библиотека, или РГБ) была основана 1 июля (19 июня по старому стилю) 1862 года.
Фонд Российской государственной библиотеки берет свое начало с коллекции графа Николая Румянцева (1754-1826), в составе которой было более 28 тысяч книг, 710 рукописей, более 1000 карт. Собрание относилось к частному музею графа, созданного им в Санкт-Петербурге. После смерти Румянцева его брат обратился к императору Николаю I с просьбой принять в дар и передать в ведение правительства музей и библиотеку с рукописной и книжной коллекциями. Указом императора музей стал именоваться Румянцевским.
Петербургский период истории Румянцевского музея и его библиотеки завершился в 1861 году, когда по инициативе москвичей, желавших организовать в городе публичную библиотеку, было принято решение о переводе коллекции в Москву. Библиотеку разместили в здании, построенном русским зодчим Василием Баженовым рядом с Кремлем в конце XVIII века и известном как Дом Пашкова.
Это здание принадлежит библиотеке до сих пор. В нем расположен отдел рукописей, где хранится 600 тысяч письменных и графических памятников, самые древние из которых датируются VII веком. Там же находится отдел нотно-музыкальных изданий и звукозаписей и картографический отдел.
Официально датой основания Российской государственной библиотеки считается 1 июля 1862 года, когда указом императора Александра II был утвержден штат, бюджет библиотеки, а также было узаконено получение библиотекой одного обязательного экземпляра всей издаваемой в России печатной продукции. Помимо обязательных поступлений фонд библиотеки пополнялся за счет дарений и пожертвований. Так, переданная в дар библиотеке коллекция книг министра народного просвещения Авраама Норова насчитывала 16 000 книг. В состав этой коллекции вошли издания греческих и римских писателей, сочинения Макиавелли, единственная в своем роде коллекция прижизненных изданий Джордано Бруно с автографом на одной из книг, русские научные монографии первой половины XIX века — собрание до сих пор является одним из самых ценных в составе фонда библиотеки.
Сотни коллекций, отдельных книг, рукописей поступили в библиотеку от дарителей, среди которых были купец и издатель Козьма Солдатенков, ученый Федор Чижов, библиофил и музыковед Владимир Одоевский, сын Александра Пушкина Александр, дочь Льва Толстого Софья и многие другие.
Почти столетие, с конца 20-х годов XIX века до начала 20-х годов ХХ века (в петербургский и московский периоды), библиотека функционировала, находясь в составе комплекса, который сохранял неизменным имя Румянцевского музея в своих официальных названиях.
Библиотека Московского публичного и Румянцевского музеев стала подлинным центром культуры. В ее читальных залах создавались художественные произведения, ученые труды. Читателями библиотеки были Лев Толстой, Федор Достоевский, Антон Чехов, Владимир Короленко.

265 лет назад вышел в свет первый том первой в мире Энциклопедии 1 июля 1751 года французское справочное издание выпустило в продажу первый том необычной на то время книги. Это была действительно первая в мире Энциклопедия в том виде, в котором подобные издания преподносятся сейчас.Хотя сама идея так называемых терминологических словарей и подобных научных книг была далеко не нова, первые из них появились ещё в Древнем Египте около двух тысяч лет до н.э., а своды знаний составлялись и в Древнем Китае (XII-X века до н.э.), но именно энциклопедией, которая имела вполне современный облик, привычный для нас стала эта, сообщает портал Calend.ru.
Проект французского справочного издания под названием «Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел» возник в 1747 году (Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers). Его инициатор, парижский книгоиздатель Луи Бретон, обратился тогда к знаменитому философу и писателю-просветителю Дени Дидро с просьбой стать организатором уникального дела. Охотно согласившись, Дидро посвятил Энциклопедии, вместившей в итоге более чем 60 тыс. статей различных тематик, 25 лет жизни.
Первые тома Энциклопедии выпускались тиражом в 4 250 экземпляров. Для того времени это было действительно ценная книга, ставшая популярной среди интеллигенции. Собирая научные знания, Дидро описывал их в весьма простом и понятном стиле, что делало Энциклопедию настоящим шедевром. Дело в том, что в те времена у многих учёных и исследователей были проблемы с тем, чтобы донести свои открытия общественности, уровень грамотности тогда был существенно ниже и люди попросту многого не могли понять. Но Дидро, проявив свои писательские таланты, смог сделать «Энциклопедию» интересной и понятной.
В конечном счёте мир увидел 35 томов Энциклопедии, причём Дидро являлся единоличным редактором первых 28 из них. Книги не содержали в себе только сплошные «стены текста», Энциклопедия была заполнена множеством иллюстраций, поясняющих ту, или иную статью. Выполнены они были в виде гравюр и из 35 вышедших томов полностью занимали 11.
Вскоре после выхода первых нескольких томов к работе над Энциклопедией присоединился учёный Жан д’Аламбер. На его счету большое количество статей на тему физики и математики. Д’Аламбер стал настоящим научным советчиком и куратором издания. Он писал самостоятельно и занимался редактурой.
Участие в составлении энциклопедии приняли также выдающиеся мыслители века Просвещения: Вольтер, Поль Анри Гольбах, Жан-Жак Руссо, Шарль Луи Монтескье, Клод Адриан Гельвеций и другие.
Первая Энциклопедия была не только популярно и увлекательно написанным справочником. Направленная против феодализма и католицизма, она фактически послужила идеологической базой для будущей Великой Французской революции.
Дальнейшая судьба проекта стала толчком для выхода подобных энциклопедий во многих странах. С 1772 года в Эдинбурге начала выходить «Британника», а с начала XIX века собственные энциклопедии создаются в Германии, Испании, России.
В целом Энциклопедия послужила неким началом для популяризации науки.

Елена Ильина — сестра известного писателя Самуила Маршака. Написала много рассказов для детей разного возраста. «Четвертая высота» — одно из немногих произведений, которое было экранизировано. Елена Ильина родилась 29 июня 1091 года в Острогожске Воронежской губернии. Настоящее имя – Лия Яковлевна Прейс, в девичестве – Маршак. Елена училась в гимназии, где учитель словесности привил детям любовь к классической прозе и поэзии, всячески поощрял первые литературные опыты своих воспитанников. В годы борьбы с гитлеровским нацизмом семья постоянно находилась под наблюдением гэбистов. Лия Яковлевна в 1926 году окончила словесное отделение Ленинградского института истории искусств в 1926 году. Однако дебют в роли писательницы состоялся годом раньше, когда рассказ «Печать управдома» вышел в журнале «Новый Робинзон». Скромных гонораров едва хватало для жизни, благодаря знанию нескольких иностранных языков Лия стала заниматься переводами. Личная жизнь у писательницы была устроена. Мужем был историк И. И. Прейс (1892-1968). Жена с мужем прожили вместе до самой смерти.
Первая полноценная книжка «Турусы на колесах» вышла сразу же после публикации рассказа в журнале. В последующие годы произведения печатались в таких журналах, как:
-«Еж»;
-«Чиж»;
-«Костер»;
-«Пионер»;
-«Мурзилка».

Можно было познакомиться с ними в альбомах, календарях длят детей. Елена Яковлевна выпустила книги для дошколят, а также учеников среднего и старшего школьного возраста. Очень популярным был сборник для малышей «Был у Кати день рождения», в котором особенно запоминающимися были стихи «Плакать зря я не люблю», «Про Машу и Наташу». Читатели полюбили и сборник сказок, вышедший для младших школьников: «Шум и шумок». В нем были опубликованы сказки:
-«Старый букварь и новая книжка»;
-«Палочка-погонялочка»;
-«Чик-чик ножницами» и другие.
-Выпустила и серию книг «Моя первая книжка».
Среди произведений можно было найти и серьезные. Например, «Это моя школа». Первоначально повесть называлась «Всегда готовы». Рассказывала она о школьниках пятидесятых годов. Еще одной документальной повестью стало произведение «Неутомимый путник. Детство, юность и молодые годы Карла Маркса». В нем описывается о том, как К. Маркс рос, постигал науку, стал великим ученым и творцом.
Многие произведения Елены Ильиной стали библиографической редкостью. Единственное место, где с ними сейчас можно познакомиться – Российская национальная библиотека в г. Санкт-Петербурге.

«Есть лесная поляна под Брянском,
Каких тысячи в нашем краю,
Но лишь эту зовут Партизанской
В память павших за землю свою».

Уникальный в своем роде праздник – День партизан и подпольщиков – появился всего несколько лет назад. 29 июня стало официальной датой с января 2010 года. Этой памятной даты заслужили десятки тысяч людей, проявивших мужество, героизм в тылу врага. Главные праздничные мероприятия проходят в областях страны, которые были под оккупацией фашистов.
Выбор даты основан на директиве Совнаркома о создании партизанских отрядов, которые были призваны вести борьбу с врагом на захваченных землях. В этой директиве определялись задачи партизан:

• Уничтожать штабы, учреждения оккупантов;
• Разрушать коммуникации: мосты, дороги, склады;
• Уничтожать солдат и офицеров;
• Захватывать, уничтожать высшее командование немцев.

Кроме подрывных, диверсионных действий отряды вели политическую работу с населением захваченных городов, сёл, деревень, рассказывали о реальном состоянии дел на фронтах. Кроме этого разоблачали пропаганду немцев, издавали газеты, печатали листовки.
Благодаря работе партизан армия получала нужные сведения, поддержку в виде разрушения тыловых объектов и коммуникаций. Выход к довоенным границам закончил деятельность отрядов. Практически все пополнили собой регулярную армию.

Великая Отечественная война принесла много боли и слез советскому народу, оставив незабываемые следы в душах людей, послужила «проверкой на прочность», которую наши предки выдержали и вышли Победителями. Каждый принимал участие в этой войне как мог, никто не остался в стороне. Неизвестные герои-партизаны действовали в тылу врага, каждый день, подвергая себя смертельной опасности, но при этом никогда не сдаваясь. Эти героические люди навсегда останутся в памяти и истории нашей страны, ежегодно мы отдаем им почесть 29 июня.

30 июня 1908 года в 7 часов 15 минут, около реки Подкаменная Тунгуска, недалеко от села Ванавара, произошел мощный взрыв. Предполагалось, что упал метеорит, который назвали тунгусским. Свидетели припомнили, что этот объект напоминал шар или бочку. При полете он издавал треск, громкий гул, шипение.
Взрыв произошел на высоте 7-10 км над районом тайги, он не был мгновенным. Все это сопровождалось звуками, похожими на раскаты грома. В сотнях километров от эпицентра в зданиях были выбиты оконные стекла, несколько дней на большой площади было свечение на небе.
И, несмотря на то, что все произошло довольно давно, к этому месту было направлено немало экспедиций, до сих пор многое остается неясным. В этом вы сами можете убедиться, если прочитаете 10 интересных фактов о Тунгусском метеорите. Это одна из немногих загадок XX века, над решением которой трудились лучшие умы нашей страны.

Антуан де Сент-Экзюпери (полное имя — Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери) родился 29 июня 1900 г. в Лионе (восток Франции) в семье, принадлежавшей к старинному дворянскому роду. Его отец работал страховым инспектором. После его смерти в 1904 г. воспитанием детей занималась мать.
Начальное образование Антуан де Сент-Экзюпери получил в Школе братьев-христиан Святого Варфоломея в Лионе, затем учился в иезуитском колледже в Ле-Мане и католическом колледже в Швейцарии. В 1919 г. стал вольнослушателем отделения архитектуры Академии изящных искусств в Париже.
Еще в школьные годы во время каникул Сент-Экзюпери часто приходил на аэродром, расположенный недалеко от дома. Впервые поднялся в воздух в возрасте 12 лет, напросившись в полет к пилоту.
Первое произведение — сказку «Одиссея цилиндра» — Сент-Экзюпери написал в 14 лет и получил за нее первое место на литературном конкурсе. В 25 лет он закончил работу над романом «Манон, танцовщица» (долгое время считался утерянным и был издан только в 2007 г.). В 1926 г. было опубликовано его первое произведение — рассказ «Летчик». Впоследствии почти все его книги были связаны с авиацией. В них отразилась страсть писателя к приключениям и его личный опыт, в них он размышлял о ценности человеческой жизни, ответственности, любви и уважении.
В 1929 г. издательство «Галлимар» выпустило его роман «Южный почтовой», в котором писатель описывал свою работу на аэродроме в Африке. Следующий роман, «Ночной полет», действие в котором происходит в Южной Америке во времена зарождения коммерческой авиации, был напечатан в 1931 г. За него писателю была присуждена французская литературная премия «Фемина».
В 1934 г. он начал работать специальным корреспондентом в газете «Пари-Суар», по заданию которой в апреле — мае 1935 г. побывал в Москве. В ходе этой командировки состоялась его знакомство с Михаилом Булгаковым (по одной из версий, черты внешности Сент-Экзюпери были взяты Булгаковым за основу образа Воланда). В 1936-1937 гг. в качестве корреспондента газеты «Энтрансижан» он был в Испании, откуда написал серию репортажей о гражданской войне.
В 1939 г. вышел сборник очерков «Планета людей», включавший описания некоторых драматичных эпизодов его жизни, в том числе аварии самолета в Ливийской пустыне в 1935 г. За нее Сент-Экзюпери получил Гран-при Французской академии и Национальную книжную премию США.
В 1942 г. был напечатан биографический роман «Военный летчик», представляющий собой репортаж о событиях того дня, когда Сент-Экзюпери на самолете-разведчике совершал полет над городом Аррас. По мнению автора, она должна была вдохновить соотечественников на освобождение страны от захватчиков. Книга была запрещена во Франции, где в то время действовало коллаборационистское правительство во главе с Филиппом Петеном (режим Виши). В США же она имела большой успех.
«Маленький принц»
В 1942 г. Сент-Экзюпери написал совершенно не свойственную для него философско-лирическую сказку «Маленький принц» , в которой сделал попытку осмыслить законы человеческой жизни и которую называют книгой для всех и на все времена. Ее герой — маленький мальчик с крошечного астероида — оказывается в пустыне Сахара и встречает там пилота, совершившего вынужденную посадку. Мальчик рассказывает ему о своих путешествиях по разным планетам и удивляется странностям взрослых, встреченных там. Автор затрагивает темы одиночества, дружбы, любви, долга, верности, потерь и поиска смысла жизни.
Книга была издана в апреле 1943 г. в США на французском и английском языках (во Франции она вышла только после окончания войны). «Маленький принц» стал самым известным произведением Сент-Экзюпери, а фразы из него были разобраны на цитаты («ты навсегда в ответе за всех, кого приручил», «зорко одно лишь сердце», «тщеславные люди глухи ко всему, кроме похвал»). Впоследствии ее перевели на более 300 языков и диалектов (по этому показателю она уступает только Библии; в СССР издана в 1959 г. в переводе Норы Галь). В 1999 г. «Маленький принц» занял четвертую строку в рейтинге «100 лучших книг XX века», составленном газетой «Монд» по опросам французов. С 1943 г. было реализовано более 200 млн экземпляров по всему миру, что поставило это произведение в ряд самых продаваемых.
Рисунки к книге выполнены самим автором и стали не менее известными, чем сказка. Они важны для повествования и без них ее никогда не публикуют. Изображение Маленького принца впервые появилось еще до написания произведения. Сент-Экзюпери нарисовал его в письме к своему другу Леону Верту еще в мае 1940 г. (ему же и посвящена сказка). По книге были сняты фильмы и мультфильмы, созданы балеты, спектакли и оперы.
В 1948 г. увидел свет сборник притч и афоризмов «Цитадель», работу над которым писатель начал еще в 1936 г., но не успел завершить.

   Жан-Жак Руссо родился в Женеве 28 июня 1712 года. Этот французский философ, писатель эпохи Просвещения известен педагогическими трудами, теориями. Руссо называют основоположником романтизма в философской науке.
   Жан-Жак Руссо – это, прежде всего, философ. Книги «Общественный договор», «Новая Элоиза» и «Эмиль» до сих пор изучают представители науки. В произведениях автор пытался объяснить, почему в обществе существует социальное неравенство. Руссо первым попробовал определить, имел ли место быть договорной способ создания государственности.

  Сегодня день рождения знаменитого фламандского (нидерландского) живописца, одного из основоположников барокко, дипломата и коллекционера Питера Рубенса. Пи́тер Па́уль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) родился 28 июня 1577 года в городе Зиген, он стал шестым ребенком в семье юриста. Чуть позже семья переехала в Кёльн.
   В 1587 году, после смерти главы семейства, вдова с детьми вернулась в родной Антверпен. Питер Рубенс получил прекрасное образование в иезуитской школе, знал 7 языков, каллиграфию, историю, обладал феноменальной памятью. С 13 лет Мария Рубенс устроила сына пажом к графине де Лален в Ауденарде, где он за счёт патронов смог продолжить свое образование. Спустя год, Питер Рубенс сказал матери, что будет учиться живописи.
   Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк.
    Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Написал множество портретов на заказ, внеся в жанр портрета движение, богатство цвета, усилил значение фона — пейзажного или архитектурного — в подаче образа; в общем, сделал портрет «достойной задачей подлинно монументального искусства». В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.
   Насколько насыщенной и разносторонней была жизнь Питера Пауля Рубенса, настолько же разные по характеру и цвету его работы. И все же преобладает в них такая глубина простой повседневной жизни, что хочется еще и еще рассматривать эти удивительные полотна, впитавшие в себя дух Европы того времени.