КУЛЬТУРА РФ
«Каштанка», «Аленький цветочек», «Лягушка-путешественница» и другие произведения русских классиков в нашей подборке мультфильмов КУЛЬТУРА РФ. https://ok.ru/cultrf
«Каштанка», «Аленький цветочек», «Лягушка-путешественница» и другие произведения русских классиков в нашей подборке мультфильмов КУЛЬТУРА РФ. https://ok.ru/cultrf
Короленко входит в круг нашего чтения рано. Чаще всего запоминаются с детских лет его «Дети подземелья». Правда, книги с таким названием у Короленко нет: так назвали обработанный для детского чтения отрывок из его повести «В дурном обществе».
В. Г. Короленко «Слепой музыкант». Предлагаю познакомимся с историей слепого музыканта. В семье дворян Попельских рождается слепой мальчик Петрусь. История его жизни, становление характера, который формируется в борьбе с тяжким недугом, развитие таланта — основа самой пронзительной повести Владимира Короленко. Слепорожденный мальчик, жизнь которого должна пройти в темноте, смог не замкнуться в себе, не ожесточиться. Увлечение музыкой стало в его жизни путеводной нитью…
Русский писатель украинско-польского происхождения, журналист, публицист, общественный деятель, заслуживший признание своей правозащитной деятельностью как в годы царской власти, так и в период Гражданской войны и Советской власти. За свои критические взгляды Короленко подвергался репрессиям со стороны царского правительства. Значительная часть литературных произведений писателя навеяна впечатлениями о детстве, проведенном на Украине, и ссылкой в Сибирь. Почётный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности.
Настоящим триумфом Короленко стал выход его лучших произведений — «Сон Макара» (1885), «В дурном обществе» (1885) и «Слепой музыкант» (1886). В них Короленко с глубоким знанием человеческой психологии по-философски подходит к разрешению проблемы взаимоотношения человека и общества. Материалом для писателя послужили воспоминания о детстве, проведённом на Украине, обогащённые наблюдениями, философскими и социальными выводами зрелого мастера, прошедшего тяжёлые годы ссылок и репрессий. По мнению писателя, полноту и гармонию жизни, счастье можно почувствовать, только преодолев собственный эгоизм, став на путь служения народу.
Короленко В.Г. Без языка. Известный рассказ В.Г. Короленко повествует о тяжелой судьбе украинского крестьянина Матвея Лозинского, мечтавшего найти в чужой стране счастье и жестоко разочаровавшегося в своих надеждах.
Короленко В.Г. Дети подземелья. В.Г. Короленко изображает тяжелую жизнь городской бедноты в царской России, с нежностью и любовью пишет о детях, которые в условиях бесправия и нищеты умеют ценить дружбу и человеческую отзывчивость. Книга адресуется детям младшего и среднего школьного возраста.
Короленко В.Г. Сон Макара.«Сон Макара» — одно из лучших произведений Короленко. В образе главного героя рассказа символически воплощается народная мечта о справедливом миропорядке, о счастливой доле крестьянина-труженика.
О Денисе Давыдове, герое Отечественной войны 1812 года, российские школьники узнают на уроках истории и литературы. Отважный воин, самых знаменитый русский гусар увлекался не только бранными делами, но и был известным поэтом, прозаиком того времени. Военную карьеру он завершил в чине генерал-лейтенанта. Денис Васильевич был дружен со многими декабристами, при этом он не стал членом тайного общества, идеи государственного переворота его не увлекали. Современники уважали его за отвагу, открытость, искренность, отличное чувство юмора.Вплоть до 1810 года Денис Васильевич пишет «гусарские» стихотворения. Он не был новатором в этом направлении, но именно его произведения больше всего полюбились читателям в военной и светской среде. Автору удалось создать яркий, полнокровный, привлекательный образ старого вояки, умелого наездника, любителя дружеских пирушек. В своих произведениях Давыдов широко использовал разговорную лексику, экспериментировал со стихотворными размерами, говорил о высоких чувствах – патриотизме и доблести. Именно по этой причине «гусарские» стихотворения Давыдова считаются лучшими в данном направлении.
День Военно-Морского Флота Российской Федерации отмечается в последнее воскресенье июля на основании Указа Президента России В.Путина от 31 мая 2006 года № 549 «Об установлении профессиональных праздников и памятных дней в Вооружённых силах Российской Федерации». В советской России этот профессиональный праздник был установлен Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР и ЦК ВКПб от 22 июня 1939 года, согласно которому праздник должен был отмечаться ежегодно 24 июля. А на последнее воскресенье июля он был перенесен указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях». Как памятный день в Вооруженных силах уже Российской Федерации он был установлен вышеуказанным Указом Президента России также на последнее воскресенье июля.
День ВМФ — один из самых любимых еще в СССР, а затем и в России, праздников. Его отмечают не только военнослужащие этих войск, но и все те, кто стоит на страже морских рубежей России, обеспечивает боеготовность кораблей и частей ВМФ, члены семей военнослужащих, рабочие и служащие флотских учреждений и предприятий, ветераны Великой Отечественной войны и Вооруженных Сил. В этот день по всей стране проходит множество памятных и торжественных мероприятий, народные гуляния и встречи ветеранов. Также во всех городах — военно-морских базах России проходят военные парады, а завершают день праздничные концерты и салют.
Бернард Шоу – известный ирландский драматург, романист и сценарист. Большую популярность ему принесли афоризмы, отличающиеся глубокой содержательностью и тонким юмором. В 1925 г. он был удостоен звания Нобелевской премии по литературе. Бернард Шоу был не только известным общественным деятелем, но и одним из основателей Лондонской школы экономики и политических наук. Также стоит заметить, что Шоу – второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
Бернард Шоу был мастером описания разных конфликтов между героями. Кроме этого, в его произведениях персонажи чаще вели диалоги, чем производили какие-либо действия. Одними из самых известных пьес в его биографии стали «Профессия миссис Уоррен» и «Волокита», которые были насыщены сарказмом и реальностью событий. Джордж Бернард Шоу являлся одним из первых, кто не побоялся говорить о каких-либо пикантных или скрытых темах. В связи с этим критики разделили его драматургические произведения на «неприятные» и «приятные» пьесы. Ему удавалось создавать как сложные, так и простые произведения, в которых всегда присутствовал юмор с элементами сарказма и иронии. В зрелом возрасте из-под пера Бернарда Шоу вышло 4 шедевра: «Пигмалион», «Цезарь и Клеопатра», «Майор Барбара» и «Человек и сверхчеловек».
Год от года все дальше отодвигаются от нас события Великой Отечественной войны. Меняются средства вооруженной борьбы, взгляды на ее ведение. Однако ее итоги, важнейшие уроки и сегодня имеют огромное теоретическое и практическое значение. Битва за Кавказ явилась одной из продолжительных в Великой Отечественной войне. Она длилась 442 суток (с 25 июля 1942 г. по 9 октября 1943 г.) и вошла в историю военного искусства как комплекс оборонительных и наступательных операций, проведенных на обширной территории в сложных условиях степной, горной и горно-лесистой местности, на приморских направлениях. В ее содержание вошли Северо-Кавказская стратегическая оборонительная операция, продолжавшаяся более пяти месяцев, Северо-Кавказская стратегическая наступательная операция, Новороссийская десантная операция, Краснодарская и Новороссийско-Таманская наступательные операции, длившиеся в общей сложности более девяти месяцев. В ходе этих операций войска Южного, Северо-Кавказского и Закавказского фронтов совместно с частями внутренних и пограничных войск Народного комиссариата внутренних дел (НКВД), во взаимодействии с силами Черноморского флота, Азовской и Каспийской военных флотилий в ожесточенных боях и сражениях измотали соединения немецкой группы армий «А», остановили их наступление и, нанеся им поражение, изгнали из пределов Кавказа.
Писатель, режиссер и актер Василий Шукшин до поступления во ВГИК успел сменить несколько профессий: был слесарем, моряком, учителем и директором школы. Свои первые рассказы он начал создавать еще в армии, а печатать — в студенческие годы. Известность Шукшину принесли книги о малой родине — Алтайском крае — и фильмы по собственным сценариям, среди которых у советских зрителей были особенно популярны «Калина красная» и «Печки-лавочки».
В 1960 году окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института (ныне университет) кинематографии, мастерская Михаила Ромма. В кино дебют Шукшина как актера состоялся в 1956 году в фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон», где он сыграл в эпизоде — изобразил выглядывающего из-за плетня матроса. Затем Шукшин исполнил главную роль в фильме Марлена Хуциева «Два Федора» (1959). За короткий период Шукшин снялся в целом ряде картин — «Золотой эшелон» (1959), «Простая история» (1960), «Когда деревья были большими» (1961), «Аленка» (1961), «Мишка, Серега и я» (1961), «Мы, двое мужчин» (1962). В качестве актера Шукшин также снимался в фильмах «Журналист» (1967), «Комиссар» (1967), «У озера» (1969), «Освобождение» (1970-1971) и других. Параллельно с успехами в кино довольно успешно складывалась и литературная судьба Шукшина. С третьего курса института, по совету Ромма, он стал рассылать свои рассказы по всем столичным редакциям в надежде, что какая-нибудь из них обратит внимание на его труды. И он не ошибся. В 1958 году в журнале «Смена» был опубликован его рассказ «Двое на телеге». Однако эта публикация прошла не замеченной ни критикой, ни читателями, и удрученный Шукшин на время перестал рассылать свои произведения. В начале 1960-х годов одно за другим стали выходить в свет и литературные произведения Шукшина — рассказы «Правда», «Светлые души» и «Степкина любовь». В 1963 году в издательстве «Молодая гвардия» вышел первый сборник Шукшина под названием «Сельские жители». В том же году в журнале «Новый мир» были напечатаны два его рассказа: «Классный водитель» и «Гринька Малюгин». На основе этих рассказов Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Живет такой парень», который вышел на экраны в 1964 году. Главную роль шофера Паши Колокольникова сыграл однокурсник по учебе во ВГИКе Леонид Куравлев, которого Шукшин снимал в своей дипломной работе «Из Лебяжьего сообщают» (1960). Картина получила восторженные отклики публики и получила главный приз на Международном кинофестивале в Венеции на конкурсе детских и юношеских фильмов. Рассказы Шукшина составили несколько сборников: «Сельские жители» (1963), «Там вдали» (1968), «Земляки» (1970), «Характеры» (1973), «Беседы при ясной луне» (1974). В 1965 году вышел его роман «Любавины» о путях и судьбах крестьянства. Роман «Я пришел дать вам волю» (1971) был написан параллельно с киносценарием о Степане Разине, но снять фильм Шукшину так и не довелось. В кино в 1966 году на экранах появился новый фильм Шукшина «Ваш сын и брат», который был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. В 1972 году был снят фильм «Печки-лавочки», где Шукшин выступил вновь в качестве режиссера, сценариста и исполнителя главной роли. В начале 1970-х годов Шукшин написал драматургические произведения «Повесть для театра», «Энергичные люди» (1973), повесть «А поутру они проснулись» (1973, не завершена). Он обратился к жанру философской притчи в повести-сказки «Точка зрения» (1974) и «До третьих петухов: Сказка про Ивана-дурака, как он ходил за тридевять земель набираться ума-разума». Самое зрелое из крупных произведений Шукшина — киноповесть «Калина красная» (1973), которая была экранизирована автором в 1974 году и стала его последней режиссерской работой. В фильме Шукшин блестяще исполнил главную роль, сама картина вызвала большой интерес у зрителей, став для многих потрясением. На VII Всесоюзном кинофестивале в Баку в апреле 1974 года картина «Калина красная» была награждена главным призом. Последней актерской работой в кино Шукшина стала главная роль Петра Лопахина в эпопее Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» по роману Михаила Шолохова.
История растворимого кофе началась с чая!В 1899 году американский ученый японского происхождения Сатори Като изобрел технологию производства растворимого чая и тогда по аналогии задумался и о способе изготовления растворимого кофе. В 1901 году Сатори Като адаптировал изобретенную им технологию растворимого чая для кофе.
Самая ранняя дата, когда был официально запатентован растворимый напиток — в 1890 году новозеландцем Дэвидом Стренгом (патент № 3518).
В 1906 году английский химик Джордж Констант Вашингтон, который жил в Гватемале, обратил внимание на налет порошка, осевший на стенках его серебряной кофеварки. Он провел ряд экспериментов, в результате которых в 1909 году на полках продовольственных магазинов появился новый товар — растворимый кофе «Red E Coffee» — первый коммерчески выпускаемый растворимый кофе.
Интересные факты —
Ежедневно в мире выпивается около 2,25 миллиардов чашек кофе, и больше половины приходится на долю растворимого кофе.
Признаком качественного растворимого кофе является хорошая растворяемость как в горячей, так и в холодной воде. Растворимый кофе, который быстро растворяется, не оставляя осадка будет самым качественным.
Самой популярной и покупаемой маркой кофе в мире считается растворимый кофе Nescafe, производимый компанией Nestle. Он является лидером продаж более чем в 80 странах мира.
В чашке растворимого кофе содержится примерно 60 г кофеина, в то время как у зернового — 80 г.
В производстве растворимого кофе часто используют сорт Робуста, поскольку он дешевле и содержит больше кофеина. Некоторые производители смешивают его с более дорогой Арабикой.
По данным европейской ассоциации производителей кофе, в скандинавских странах более 70% населения пьют только заварной кофе, не отстают от них и немцы, а основными потребителями всех видов растворимого кофе во всем мире являются бразильцы. Наши соотечественники также любят этот продукт и пьют его больше, даже чем американцы.
«На солнечной гриве» (антология произведений омских писателей для детей). Детский мир в нем представлен в работах шестидесяти омских авторов — писателей и поэтов, как профессиональных, так и самодеятельных. Издание украшено яркими иллюстрациями омской художницы Светланы Гончаренко. Антология впервые объединила лучшие литературные творения для детей. Рассказы, повести, сказки, стихи загадки, считалки омских авторов – всё это можно теперь найти в одной книге! В ней четыре раздела: «Мой дом» (Стихи и рассказы), «Цветные голоса» (Стихи, загадки, считалки), «Свисток с горошиной» (Сказки), «Здравствуйте, люди!» (Рассказы и повести).
В антологии «На солнечной гриве» собраны и такие произведения, которые раньше нельзя было найти в библиотеках. Стихи Л. Евдокимовой, О. Старинской, Н. Кусковой, И. Ескуновой, трогательные рассказы о домашних животных З. Ястребовой, сказки А. и А. Дерюшевых, Ю. и К. Снагайла, «Тевризские сказки» Т. Стрельцовой – несомненно, доставят большое удовольствие маленьким читателям. А вот рассказы А. Сафронова «Первая любовь» и Н. Елизаровой «Прекрасная дама из 5 «б»» могут с интересом прочитать и подростки. Можно смело утверждать, что это издание подарит детям и их родителям радость от общения с книгой!