Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Начальное образование он получил дома, как и большинство евреев в то время, изучал Тору, Талмуд и древнееврейский язык. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Мэтр еврейского ренессанса был академистом, работал в бытовом и портретном жанре, а его ученик, напротив, склонялся к авангарду. Но смелые живописные эксперименты юного Шагала настолько потрясли опытного учителя, что тот стал заниматься с молодым художником бесплатно, а через некоторое время предложил юному Шагалу поехать в Петербург и учиться у столичного наставника. В Петербурге в те годы выпускались авангардистские художественные журналы, проходили выставки современного западного искусства.
В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.В 1911 году Шагал на полученную стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала является его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне Омская государственная областная научная библиотека им. А. С. Пушкина подготовила ретроспективный краеведческий библиографический указатель «Фронт и тыл: Омская область в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов». В него вошло 830 библиографических записей: книги, брошюры, альбомы, нотные издания, диски, увидевшие свет с 1941 по 2020 годы и отражающие вклад омичей в Великую Победу. Ознакомиться с указателем можно по ссылке. http://oubomsk.ru/news/2020-06-26-2193

В субботу, 4 июля, в 22:00 на Соборной площади состоится торжественное объявление о присвоении городу Омска почетного звания «Город трудовой доблести». 2 июля 2020 года Владимир Путин сообщил о принятом решении присвоить почётное звание 20 городам, в их число вошел и Омск. Тем самым высоко оценён вклад омских тружеников тыла в дело Победы. В короткие сроки в Омске был сформирован мощный военно-промышленный центр союзного значения. На эвакуированных в город предприятиях было собрано 7 тысяч танков Т-34, 3800 самолетов, изготовлено более 15 тысяч моторов для фронтовой авиации, более 8 тысяч радиостанций, сотни тысяч снарядов, патронов и много другого вооружения, необходимого фронту. Объем промышленного производства за годы войны вырос более чем в 10 раз.

Константин Маковский – один из самых крупных живописцев и портретистов России 19 века, член творческого объединения передвижных художественных выставок, автор жанрово-исторических произведений, человек большого таланта и мастерства.2 июля (20 июня по ст. стилю) 1839 года родился Константин Егорович Маковский – один из известнейших, успешных и высокооплачиваемых художников второй половины XIX — начала XX века, порвавший с демократическим движением передвижников, дабы вернуться к традициям русского академизма в живописи. Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать: «…жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!». Одни завидовали его таланту, известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв.

Франц Кафка – это один из ярких феноменов в мировой литературе. Те читатели, которые знакомы с его произведениями, всегда отмечали какую-то безысходность и обреченность в текстах, приправленную страхом. Действительно, в годы его активной деятельности (первое десятилетие XX века) вся Европа были увлечена новым философским течением, позже оформившимся как экзистенционализм, и данный автор не остался в стороне. Именно поэтому все его произведения можно интерпретировать как некие попытки осознать свое существование в этом мире и за его пределами. Кафка – признанный литературный гений не только своего времени. Даже сейчас, через призму современных технологий и стремительного бега жизни, его творения кажутся невероятными и продолжают поражать уже довольно искушенных читателей. В них особенно привлекает характерная для этого автора неуверенность, страх перед существующей реальностью, боязнь сделать хотя бы один шаг и знаменитая абсурдность. Чуть позже, уже после смерти писателя, по миру торжественным шествием прошел экзистенционализм – одно из направлений философии, пытающее осознать значимость человеческого существования в этом бренном мире. Кафка застал только лишь зарождение этого мировоззрения, но его творчество буквально пропитано им. Наверное, сама жизнь подтолкнула Кафку к именно такому творчеству.

Известный советский писатель Владимир Осипович Богомолов, который до 1957 года носил фамилию Войтинский, родился в крестьянской семье в небольшой деревне Кирилловка, что под Москвой. Учился в московской школе, которую вынужден был бросить после седьмого класса, чтобы в 1939 году отправиться работать в Крым. За два последующих года успел испробовать работу счетовода, моряка, помощника моториста в нескольких селах Крыма.

   После начала Великой Отечественной войны, вернувшись в Москву, добровольно записался в московский противопожарный полк. Прошел путь от рядового до командира взвода разведки. За годы войны Владимиру Осиповичу пришлось участвовать в различных боевых действиях в Подмосковье, на Кавказе, в Польше, Украине, Германии. В боях под Москвой был дважды тяжело ранен, впоследствии награжден медалью. В Германии служил в аналитическом отделе ГРУ, после чего был арестован, попал во внутренную тюрьму МГБ во Львове, через год освобождён, срок пребывания в тюрьме по решению Военной прокуратуры зачтён как офицерский стаж, комиссован с II группой инвалидности. Затем вышел на пенсию в 1951 году. С армии демобилизовался в конце 1951 года, после чего пробовал продолжить свою учебу, экстерном окончил среднюю школу, обучался в Московском государственном университете на специальности «русская литература». Но бросил учебу после второго курса. Женился в 50-х годах, в браке родился единственный сын.

   В1958 году Богомолов начинает свой литературный путь, выпустив в свет повесть «Иван», по которой позже сняли знаменитый фильм «Иваново детство». Образ главного героя был открытием того времени в русской литературе. Ведь это был простой ребенок, которому пришлось стать взрослым и в свои 10 лет полностью отдать себя войне. После 1964 года в творчестве Владимира Осиповича наступает кризис, который продлится десять лет. И только в 1974 году выходит его новое произведение «В августе сорок четвертого…».

   В 1990-е годы занимал активную гражданскую позицию, пытаясь помочь офицерам лишенным всех льгот. В 2003 году Богомолов удостоился диплома и медали ЮНЕСКО «За выдающийся вклад в мировую литературу»

 Омская областная библиотека для детей и юношества предлагает новый веблиографический путеводитель «Изучи интернет – управляй им». При подготовке данного путеводителя были выявлены сайты, составленные профессионалами в области безопасного Интернета, чей авторитет не подлежит сомнению. http://oubomsk.ru/Posobiya/2020/pytivoditel-2020.pdf

95 лет назад, всего за одну ночь Самуил Яковлевич Маршак, детский поэт-сказочник, написал оригинальную стихотворную сказку-колыбельную «Сказка о глупом мышонке».
Отдельной книжкой издана она была в 1925 году издательством «Радуга».
«Сказка о глупом мышонке» — это увлекательная и поучительная история…
Жил-был маленький мышонок из сказки С. Маршака. Был он глупый и капризный. Прогонял всех нянек, которые его баюкали на ночь. Не прогнал он только няньку-кошку, которая пела ему колыбельную песенку сладким голоском…

Прибежала мышка-мать,
Поглядела на кровать,
Ищет глупого мышонка,
А мышонка не видать…

Что же случилось с непослушным незасыпайкой, вы узнаете, прочитав эту забавную сказку.

1 ИЮЛЯ — Ярилин день. Макушка лета. Славянский праздник Ярилин день отмечается 1 июля (18 июня по старому стилю) каждого года. Он посвящен славянскому богу солнца. «Макушкой лета» народ назвал этот день потому, что он как раз приходится на самую жаркую пору сезона.
Ярило — бог солнца, тепла, весны и плотской любви. Он отличается ярким темпераментом, по легендам, люди произошли от союза этого божества с Матерью Сырой Землей, которая до той поры была безжизненной.Праздник возник в те времена, когда на Руси еще не было христианства, и предки славянских народов почитали и просили помощи у небесных светил, природы и животных.
Традиции и обычаи на Ярилин день
Главные традиции 1 июля: набивание матрацев свежескошенной высушенной травой, сбор трав для чая, купание в утренней росе, ярмарки, народные гуляния, обряд похорон Ярилы.
— В этот день принято было собирать душистые травы и варить из них чай. Наши предки считали, что такой напиток поможет справиться с самыми разными недугами.
— 1 июля – мистический день. Небесное светило приостанавливает свой ход по небосводу, чтобы основательно прогреть землю. На ней открываются «окна», через которые виден другой конец света, а иногда и другие, потусторонние миры. В Ярилин день можно увидеть человека, от которого давно нет известий. Для этого в волосы нужно вплести березовые прутья и посмотреть сквозь косу, стоя на высоком берегу реки в сторону другого берега.
— На Ярилиной неделе особенно большую силу имеют заговоры на достаток. — Наши предки, видя паука в этот день, загадывали желание. Потом за пауком наблюдали: если он полз вниз, то желание непременно осуществится, если вверх, то замыслам не суждено было исполниться.
— 1 июля легонько бьют детей и домашних животных вербовыми прутиками. При этом желают им здоровья и хорошего роста.
— Утренняя роса в Ярилин день наделена особым волшебством. Она в этот день дарит людям красоту, силу или здоровье, в чем они больше остального нуждаются. Для этого нужно искупаться в утренней росе.
— В Ярилин день девушки просыпались пораньше и умывались утренней росой, чтобы весь год от парней отбою не было.
— Считалось, что дети, родившиеся в этот день могут стать хранителями традиций, знатоками всех годовых праздников и примет. Талисманом детей, которые родились в Ярилин день — был камень Агат.
— К празднованию и прославлению Ярилы старались приурочить различные ярмарки, которые сопровождались народными гуляниями, развлечениями для мужчин и женщин – настоящего веселья для всех.
— На празднике для Ярилы выбирали невесту и нарекали ее Ярилихой. Девушку одевали во все белое, голову украшали венком и, привязав к одиноко стоящему дереву, водили вокруг нее хороводы, пели песни.

Приметы на Ярилин день
— Существовала примета, что после Ярилиного дня жара будет длиться ровно семь дней, ведь не зря же символом бога является Солнце.
— Утренний туман по низине стелется – ближайшие дни будут погожими.
— Розовый закат вечером – на следующий день будет жарко.
— Новолуние в этот день – к засухе.
— Много мошкары на полях – к удачной охоте на перепелок.
— Вороны под тучи взвиваются – к ненастью.
— Месяц на небе такой, что на нижний рожок можно «повесить» ведро – к засушливым дням.
— Федул на двор заглянул — пора серпы зубрить, к жатве готовится загодя.
— На солнце платье выцветает, а полежавшее на утренней росе — красоту от зари принимает.
— На то и сенокосная роса, чтобы стали зорче глаза. На траве роса — легче ходит коса.
— Ветер винтом – к погожим дням.
— Много росы – уродится просо.

Жорж Санд (фр. George Sand, настоящее имя — Амандина Аврора Люсиль Дюпен (фр. Amandine Aurore Lucile Dupin); 1 июля 1804 — 8 июня 1876) — французская писательница. За 40 лет литературной деятельности Жорж Санд создала около ста произведений, в центре которых чаще всего – судьба женщины, ее борьба за свободу личности, за справедливость, за высокую любовь. Многие из ее романов, такие как «Индиана», «Консуэло» и «Графиня Рудольштадт», пользуются популярностью и среди современных читателей.
Училась девочка в женском монастыре. Чтение стало для Авроры настоящей страстью. В библиотеке бабушки она перечитала все книги от корки до корки. Но особенно ее заинтересовали сочинения Руссо. Именно они оказали влияние в дальнейшем на всё её творчество.
Литературная деятельность её началась с совместной работы с Жюлем Сандо. Плод этого «коллективного творчества» – роман «Роза и Бланш», или «Актриса и монахиня» вышел в 1831 под псевдонимом Жюля Санд и имел успех. Издатели пожелали сейчас же издать новое произведение этого автора. Аврора в Ногане написала свою часть, а Сандо – лишь одно заглавие. Издатели требовали, чтобы роман вышел с фамилией того же, имевшего успех Санда, а Жюль Сандо не хотел ставить свою фамилию под чужим произведением. Чтобы разрешить спор, Сандо посоветовали отныне писать под своим полным именем и фамилией, а Авроре – взять половину этой фамилии и поставить перед ней общераспространенное в Берри имя Жорж. Так родился на свет общеизвестный псевдоним Жорж Санд. Предпочитая мужской костюм женскому, Жорж Санд путешествовала по таким местам Парижа, куда аристократки, как правило, не попадали. Для высших сословий Франции XIX века такое поведение считалось неприемлемым, так что она фактически потеряла статус баронессы.
Творчество французской писательницы Жорж Санд стало одним из самых значительных явлений в европейской культуре XIX века. Жорж Санд была творческой, яркой, свободолюбивой и талантливой натурой. И многие героини произведений Жорж Санд похожи на свою создательницу.
Роман «Консуэло» считается одним из лучших творений в литературном наследии знаменитой французской писательницы Жорж Санд. Прототипом Консуэло послужила французская певица Полина Виардо, и самый известный роман писательницы повествует о призвании истинного художника, о нелегком бремени таланта, дарованного судьбой, а порой трагическом выборе между успехом, славой и личным счастьем, радостью семейной жизни…
Продолжением является роман «Графиня Рудольштадт». Новая встреча со смуглянкой Консуэло – это прекрасная возможность погрузиться в полную опасностей и подлинной страсти атмосферу галантной эпохи, когда люди умели жить в полную силу и умирать с улыбкой на устах.
Эти и другие произведения непревзойденной королевы французского романтизма Жорж Санд ждут своих читателей в Троицкой библиотеке-филиале №11.