Виктор Юзефович Драгунский – великий поэт, писатель, актер, сценарист, автор песен, подаривший много потрясающих произведений не только взрослым, но и совсем юным читателям.
Прилив творческой энергии Драгунский ощутил в 1959 году. Именно тогда снова стали появляться оптимистические рассказы Драгунского. В произведениях описывался мальчик Денис Кораблев и его друг Миша Слонов. Произведения были объединены под общим названием «Денискины рассказы» (кстати, имя Дениска было подобрано не просто так – это имя носил сын гения пера). Буквально через год большими тиражами выходят книги «Девочка на шаре», «Друг детства» и другие книги этой серии. В 1970-х годах Драгунский еще активнее трудится, создавая шедевры для маленьких читателей. Так появляются книги «Разноцветные рассказы», а также «Приключение». Дети зачитывались его рассказами. От этих произведений действительно было трудно оторваться, ведь они преподносились читателю в легкой юмористической, но поучительной форме. Своими рассказами и сказками Драгунский смог тысячам детей привить любовь к чтению.

Джонатан Свифт — ирландский писатель-сатирик, публицист, поэт и общественный деятель. Наиболее известен как автор фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки.
В начале 20-х годов XVIII века в своих письмах Свифт упоминает о неких путешествиях, которые позднее выльются в главное произведение всей его жизни «Путешествие Гулливера». Правдивые воспоминания бывалого моряка впервые были опубликованы в 1726 году. Стоит отметить, что описание реальных и мнимых путешествий было хорошо известно в европейской литературе, начиная с XVI века. Поэтому автор уподобил свое произведение ряду нетленных творений таких, как «Утопия» Томаса Мора или «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо.
Как всегда, Свифт тщательно законспирировал свое авторство, и на это у него были важные причины. В четырех частях романа он описал иллюзорный мир, очень похожий на реальное общество. Произведение стало финальным аккордом творческого пути писателя, где в полной мере отразился накопленный жизненный опыт.
Внешняя канва произведения, выраженная в забавных похождениях главного героя, совершенно не отражает глубокий внутренний подтекст этой книги. Она написана вовсе не для детей, как это может показаться на первый взгляд, а для взрослых. На примере Лилипутии автор иронично вскрывает многочисленные пороки общества: зависть, интриги, политические склоки. Описывая двор в этой миниатюрной стране, автор рисует всю мелочность политических интриг, имевших место в английском правительстве.

Веселые и необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в мир детства, где царствуют безудержная фантазия, озорство и задор. Марк Твен, рассказывающий историю о похождениях мальчишек из американского городка, оглядывается на свое детство то с грустью, то с доброй усмешкой, то с еле скрываемой завистью, тоскуя по бесшабашной свободе фантазии, толкающей на самые отчаянные приключения…

Марк Твен – один из величайших писателей прошлого века, целевой аудиторией которого изначально были взрослые.Он был и «отцом американской литературы», и грозным бунтарем, чьи высказывания были одновременно колкими, мудрыми и пророческими. Он не стеснялся выражать свое мнение, умело разоблачая самые большие несправедливости мира: лицемерие, расизм, рабство и жестокое обращение с животными.Наверняка вам известно, что Марк Твен –всего лишь литературный псевдоним, а настоящее имя писателя Сэмюэл Лангхорн Клеменс. Термин «mark twain» означает, что плавание безопасно, так как глубина воды составляет две сажени или 12 футов.
В творчестве писателя органично сплелись простонародный фольклор и традиционные элементы американской литературы его времени. Твену принадлежит создание его собственного стиля, отражающего самобытные черты американца, его менталитет. Он обладал широчайшей художественной системой мышления, благодаря которой и создавались его произведения, имеющие огромное эстетическое значение.

За всю историю литературы, наверно, не пересчитать книг, написанных о матери. Что может быть на свете священнее имени матери, ведь она дарит человеку жизнь. К этой дате в Троицкой библиотеке оформлена книжная выставка: «СВЯТАЯ ДОЛЖНОСТЬ НА ЗЕМЛЕ». Стихи Н.А. Некрасова, А. Блока, И. Бунина, А. Фета, А. Твардовского, А. Ахматовой, Е. Евтушенко, А. Дементьева представлены на выставке.

Григорий Остер – популярный детский писатель, сценарист и телеведущий, на «Вредных советах» которого выросли уже несколько поколений читателей. Когда-то он хотел быть «взрослым» поэтом, но со временем понял, что дети – куда более благодарная и искренняя публика, и посвятил творческую карьеру именно им.

  Григорий Бенционович Остер родился в Одессе 27 ноября 1947 года. Позже его семья переехала в Ялту. Любовь к чтению маленькому Грише привила мама, работавшая библиотекарем, а в старших классах он увлекся поэзией и сам начал писать стихи.Широкую известность писателю принес детский сборник «Как хорошо дарить подарки». Именно в нем впервые появились 4 героя – Удав, Слоненок, Попугай и Мартышка, которые потом стали персонажами мультфильмов «38 попугаев» и «Бабушка удава».Через 2 года Остер написал знаменитого «Котенка по имени Гав». Сказка легла в основу полюбившегося советским детям мультипликационного фильма.
 Григорий Бенционович – автор серии шутливых учебников по физике и математике, которые он сам называет «ненаглядными пособиями». Цель этих произведений – развитие не столько умения считать и решать задачи, сколько чувства юмора и фантазии. Остер придумал для детей новые науки, например, «Конфетоедение», «Вритература», «Ничеговедение», и выпустил по ним задачники.
 Писатель заставляет героев мастерски отображать и пародировать поведение маленьких детей, умеет правдоподобно воспроизводить атмосферу школы и домашнюю обстановку («Школа ужасов», «Дети и Эти»). Книги Остера полны загадок, словесных находок, интересных фактов. Они не только развлекают, но и учат сочинять, помогают развитию речи.

Г. Троепольский «Белый Бим Черное ухо». Пронзительная история о сострадании и жестокости, о дружбе и предательстве и о той безграничной преданности, на которую способен далеко не каждый человек и которая вела ирландского сеттера Бима вслед за хозяином до тех пор, пока Бим был способен идти.
Повесть, давшая нам возможность взглянуть на окружающий мир глазами собаки, была удостоена Государственной премии СССР и уже несколько десятилетий не оставляет равнодушными ни маленьких, ни взрослых читателей.

Гавриил Николаевич Троепольский известен своими произведениями на тему деревни и природы. Будучи прекрасным знатоком сельской жизни, и обладая огромным опытом работы в сельскохозяйственной сфере, он был предельно правдив с читателем, не обходя стороной острые негативные моменты.
В пятидесятых годах имя Троепольского стало широко известно, благодаря его многочисленным публикациям на тему сельского хозяйства. Его очерки и другая проза считались одними из лучших в этой области. Во время Великой Отечественной войны Гавриил Николаевич был исполнителем заданий, которые ему давала советская контрразведка.
Во второй половине семидесятых годов Троепольский стал штатным сотрудником редакции журнала «Наш современник» и проработал там одиннадцать лет. Также он являлся членом правления Союза писателей СССР.
Государство оценило творческие заслуги Троепольского и наградило его орденом Трудового Красного Знамени. Он носил звание Заслуженного работника культуры, а чуть позже стал Лауреатом Государственной премии СССР. Его произведения переведены не только на языки народов СССР, но и других государств.

Константин Симонов, безусловно, был одной из ключевых фигур советской литературы. Поэт, писатель, драматург, публицист, редактор — за 63 года жизни Симонов успел сделать очень много, причем не только создать и опубликовать собственные произведения, но и пробить сквозь цензурные препоны чужие.
Война стала и до конца жизни оставалась главной темой Симонова — поэта, писателя, драматурга. Начиная с 1959 года в свет будут выходить части его романа-эпопеи «Живые и мертвые» (в 1964-м на экраны выйдет одноименный фильм Александра Столпера) — грандиозной фрески о людях на войне. Но первые фильмы и спектакли по военным произведениям Симонова появились непосредственно в годы Великой Отечественной — и, по свидетельствам многих, они стали актами огромной моральной поддержки для бойцов и тех, кто ждет солдат с фронта.
Подробнее на портале:https://www.culture.ru/persons/8786/konstantin-simonov