ПОЧЕМУ ПУШКИНА НАЗЫВАЛИ СВЕРЧКОМ?

 Прозвище Сверчок Александр Пушкин получил, когда в 16 лет присоединился к «Арзамасскому обществу безвестных людей». Арзамасец Филипп Вигель вспоминал: «Я не спросил тогда, за что его назвали Сверчком; теперь нахожу это весьма кстати: ибо в некотором отдалении от Петербурга, спрятанный в стенах Лицея, прекрасными стихами уже подавал он оттуда свой звонкий голос».

     Встречи «Арзамаса» куда больше походили на дружеские трапезы, чем на традиционные заседания, полные высокопарных речей. У общества был собственный ритуал: ни одно собрание не обходилось без поедания жирного арзамасского гуся. Эта традиция символизировала уничтожение гордыни, воплощением которой в мифологии многих народов всегда был именно гусь. Арзамасцы стали именовать себя «гусями», свое братство — «гусятником», а учителей — «почетными гусями». Так, титулом «почетного гуся» наградили писателя и историографа Николая Карамзина, чьи взгляды для членов дружеского общества были непререкаемы. Карамзин вместе с первыми русскими поэтами-романтиками отстаивал позицию естественного развития языка — в противовес архаистам, которые предлагали все иностранные слова заменить русскими аналогами. Например, министр народного просвещения Александр Шишков считал, что вместо заимствованного слова «калоши» использовать нужно русский аналог «мокроступы», вместо «фонтана» — «брызгомет», а вместо «статуи» — «каменную бабу». Прозвище в «Арзамасе» носил не только Карамзин.    

   Жуковский предложил участникам в знак поддержки баллад принять новые имена, взятые из романтических произведений. Себя он стал именовать Светланой в честь собственного известного сочинения, Константина Батюшкова прозвали Ахиллом («Ах! Хил!»), Петра Вяземского — Асмодеем, Василий Пушкин получил прозвище Вот («Вот я вас и Вотрушку»), а его племянник Александр стал Сверчком. Основными документами общества были шутливые протоколы, которые заполнял Жуковский. Так, в первом протоколе 1815 года поэт записал: «Месяца Паздерника в 22 день по обыкновенному летоисчислению 1815 года, от Липетского потопа в лето первое, от Видения в месяц первый… был первый ординарный Н о в ы й А р з а м а с». Под «паздерником» подразумевался октябрь — так этот месяц в древности называли славяне, а под «Липетским потопом», который стал точкой отсчета «нового времени», — «потопление» баллад Жуковского в комедии Шаховского. Асмодей — Вяземский писал: «Протоколы заседаний, которые всегда кончались ужином, где непременным блюдом был жареный гусь, составлены были Жуковским, в них он давал полный разгул любви и отличной гениальности своей и способности нести галиматью». Причем арзамасская галиматья была не просто забавной чушью и бессмыслицей, а целым стилистическим явлением, основанным на пародировании текстов литературных оппонентов. Так, преодолевая напыщенную академичность, члены «Арзамаса» разрушали жесткие рамки классической эстетики, боролись с литературной безвкусицей и создавали русский литературный язык.

История петербургского скульптора Петра Клодта в который раз подтверждает общеизвестную истину: те, кто настойчиво стремится к цели – непременно добиваются успеха.
   Петр Карлович родился в Санкт-Петербурге, однако детство его прошло в провинциальном Омске. По происхождению он был из немецкой прибалтийской аристократической семьи, славившейся своей воинской доблестью. Клодт собирался пойти по семейным стопам, даже получил соответствующее образование и служил до 1828 года, но в итоге решил посвятить себя искусству. В течение двух лет Клодт учился без помощи руководителя, работая с натуры и копируя произведения античной и современной пластики. С 1830 года он стал вольнослушателем Академии художеств и сблизился с ее творческой средой, которая высоко оценила дарование начинающего скульптора. Ректор Академии, знаменитый ваятель И.П. Мартос, а также выдающиеся мастера С.И. Гальберг и Б.И. Орловский поддерживали его своим одобрением.
    Легенда гласит, что однажды искусно выполненная фигурка офицера верхом на лошади оказалась на столе у Николая I: кто-то поднес ему в подарок безделушку, зная его пристрастие к кавалерии. Император велел разыскать талантливого мастера, Клодт был удостоен беседы, а затем высочайше рекомендован Академии художеств. И у самоучки-барона началась по-настоящему творческая жизнь.
   Империя охотно признавала заслуги Клодта: скульптор-самоучка был пожалован званием академика и профессора скульптуры Академии художеств, его труды неоднократно отмечались различными наградами, — одним словом, творческая биография его развивалась вполне благополучно.

Сергей Аммосов родился в мае (старый стиль) 1837 года в купеческой семье. Ещё с детства он проявлял живой интерес к рисунку, поэтому родители отправили его обучаться в Строгановское училище, а после него он поступил в Московское училище живописи в мастерской Саврасова, ваяния и зодчества , которое окончил в 1864 году. В 1867 году за участие в академических выставках получил звание классного художника 3 степени, а к 1872 году — первой степени за картину Полтавское поле.
В 1870м году он стал одним из сооснователей «Товарищества передвижных выставок» (тех самых Передвижников»), на экспозициях которых выставлял все свои полотна и являлся одним из активнейших популяризаторов русского интимного пейзажа. Умер он в возрасте 49 лет в 1886 году в Москве.

   Лорка Федерико (1898—1936), испанский поэт и драматург.
   Родился 5 июня 1898 г. в андалузском селении Фуэнтевакерос. Окончил Университет в Гранаде. Литературную деятельность начал в 1919 г., выпустив романтическую сказку «Злые чары бабочки». Сборник «Книга стихов» вышел в 1921 г. и был ещё в достаточной степени подражательным. Потом Гарсия Лорка вырабатывает свой стихотворный язык, совмещая поэтические формы XX в. с народно-песенными, фольклорными традициями родной Андалусии. Успех ему принесли сборники «Канте хондо» (1921—1922 гг., опубликован в 1931 г.), «Песни» (1927 г.), «Цыганский романсеро» (1928 г.), поэма «Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу» (1935 г.).
После поездок по Кубе и США в 20— 30-х гг. Лорка пишет книгу стихов «Поэт в Нью-Йорке» (опубликована в 1940 г.), проникнутую духом неприятия «мира вещей», мира наживы и власти денег. Одновременно со стихами поэт создаёт пьесы, где воплощает основные темы своего творчества: любовь, смерть, ненависть к деспотизму. Это героическая драма «Мариана Пинеда» (1925 г.), народный фарс для кукольного театра «Чудесная башмачница» (1930 г.). Вершинами поэтического театра Лорки стали трагедии «Кровавая свадьба» (1933 г.) и «Иерма» (1934 г.), пьеса «Донья Росита, девица, или Язык цветов» (1935 г.), драма «Дом Бернарды Альбы» (1935 г., опубликована в 1945 г.).
   Героини этих произведений каждая по-своему пытаются преодолеть косность общества и обрести свободу. После провозглашения Испанской республики в 1931 г. Гарсия Лорка принял сторону республиканцев в борьбе против генерала Ф. Франко.
В 1931—1933 гг. он руководил передвижным студенческим театром «Баррака», где ставились пьесы испанских классиков.
   Застигнутый франкистским мятежом в Гранаде, Гарсия Лорка был расстрелян фашистами 19 августа 1936 г. близ Гранады.

«Нет, весь я не умру —
душа в заветной лире
Мой прах переживет и
тленья убежит —
И славен буду я,
доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит»

5 июня 1880 года в Москве начался первый в российской истории Пушкинский праздник. Первый день праздника намечался на 26 мая 1880 года. Это был день 81-ой годовщины со дня рождения поэта. Но в связи с кончиной императрицы Марии Александровны торжества перенесли на 6 июня. Была составлена программа проведения Пушкинских дней (6-8 июня), включавшая, помимо открытия памятника, публичные заседания Общества, литературно-музыкальные вечера, выступления известных деятелей культуры, прежде всего знаменитых писателей, торжественные обеды с речами и тостами.

25 мая (по старому стилю) 1706 г. был подписан именной Указ Петра I о создании первого в России госпиталя, который возглавил Николай Бидлоо – сын амстердамского врача, выпускник Лейденского университета. Приглашенный на службу в Россию в 1702 г., он в должности лейб-медика сопровождал императора Петра I в военных походах.
   В начале госпиталь состоял из одного каменного строения с домовой церковью Воскресения Христова и трех десятков деревянных «светлиц», разместившихся в Немецкой слободе на берегу реки Яузы. Они включали в себя анатомический театр, палату алхимика, аптеку, покои для студентов, ученическую, помещения для болящих. Рядом был разбит ботанический сад, в котором выращивались лекарственные растения.
   Одновременно с госпиталем открылась и первая в России Госпитальная школа для подготовки врачей «из природных россиян». Уровень обучения в Московской госпитальной школе изначально был весьма высок и не уступал программам западноевропейских университетов. В этот период в Московском госпитале был написан первый отечественный учебник по медицине «Наставление для изучающих хирургию в анатомическом театре» (Н. Бидлоо, 1710). Главное же заключалось в практической подготовке будущих врачей, в обучении студентов у постели больного.
    Госпиталь дал России первых отечественных лекарей. В мае 1712 г. Степан Блаженов, Иван Беляев и Егор Жуков получили первые государственные дипломы о медицинском образовании. Первые выпуски дипломированных лекарей полностью отправлялись в армию и на флот.
   Из стен Госпитальной школы вышли многие выдающиеся деятели отечественной медицины, заложившие основы российской медицинской науки и практики. В течение 26 лет Госпитальная школа была единственным в России медицинским учебным заведением, в 1786 г. она была преобразована в Московское медико-хирургическое училище, а спустя 13 лет – в Медико-хирургическую академию. До 1710 г. госпиталь являлся единственным лечебным учреждением России, а до открытия Павловской больницы в 1763 г. – единственным лечебным учреждением Москвы.

«Любовь к родной природе —
один из важнейших
признаков любви к своей стране».
Константин Паустовский

    Ежегодно 5 июня отмечается Всемирный день охраны окружающей среды. Событие учредила Генеральная Ассамблея ООН на 27-й сессии резолюцией № A/RES/2994 (XXVII) от 15 декабря 1972 года. Выбранная дата имеет символическое значение. Она приурочена ко дню начала Стокгольмской конференции по проблемам окружающей человека среды.
На международном форуме рассматривалось понятие устойчивого развития как концепции прогресса человечества. Участники конференции создали Стокгольмскую декларацию. Документ установил 26 принципов сохранения окружающей среды, возложил ответственность и обязательства на государства в вопросах экологии.

   Мультфильм 1968 года «Кот, который гулял сам по себе» — первая советская экранизация сказки английского писателя Редьярда Киплинга «Кот, который гулял где хотел». Ее сняла Александра Снежко-Блоцкая, автор мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Сказка о золотом петушке» и «Конек-горбунок». Второй рисованный фильм по этому сюжету на «Союзмультфильме» создали спустя 20 лет. Действие истории происходит в далеком прошлом, когда первые люди приручали диких зверей. Они одомашнили Пса, Коня и Корову. Единственным, кого героям не удалось приручить, стал дикий Кот. Он очень гордился тем, что «ходит где вздумается и гуляет сам по себе». Но ему хотелось попробовать молока, поэтому он заключил договор с Женщиной: если она трижды похвалит его, то Кот получит право греться у огня и есть трижды в день. В 2006 году в кинообъединении «Крупный план» мультфильм отреставрировали — полностью восстановили звуковую дорожку и испорченные кадры. Новую версию «Кота…» выпустили в составе сборника советских рисованных фильмов «Кот и компания». В него также вошли мультфильмы «Кот в сапогах», «Кот-рыболов» и «Кот-клоун».